Né d’un étouffant sentiment de stagnation après une série de refus de demandes de bourses, J’attends (tout le temps) émane d’un désir profond d’exprimer — et de tourner en dérision — mon propre petit désarroi à travers le seul langage que je connaisse : le cinéma. Exercice de style assumé, inspiré par Françoise Durocher, waitress d’André Brassard (ONF, 1972), ce film constitue pour moi un cri de création sans concession que j’espère voir résonner auprès de publics variés.

Il s’inscrit aussi dans une impression personnelle de grande solitude et de colère sourde qui traverse nos sociétés post-Covid, face à un système de santé toujours plus fragilisé et déshumanisé. Plus largement, le film explore l’universalité de l’attente dans nos vies et la manière dont ce poids se répartit inéquitablement entre nous tou·te·s.

Par le prisme de la comédie noire, J’attends (tout le temps) aspire à rassembler les spectateurs·trices autour d’une expérience commune qui s’avérera, je l’espère, profondément libératrice.